“Ninguno de nosotros en esta tierra tiene el control total de su propio destino y, en muchos aspectos, todos estamos obligados a jugar con las cartas que nos han dado.”
Greg Lake
Lucky Man: The Autobiography
Greg Lake
Constable (2017), London
Páginas: 295
Compositores como Debussy, Bartók, Stravinsky, Gershwin y Ginastera, por sólo nombrar algunos, renovaron el lenguaje de la música clásica europea a través de la música popular. El caso de Keith Emerson es similar, aunque en sentido inverso, ya que él, partiendo de una base de rock, blues y jazz, voltea hacia la música académica para integrarla en sus composiciones.
Es cierto que la música de Yes se simplifica en varios aspectos a partir de su álbum 90125, pero también lo es que el oyente experimentado podrá encontrar elementos de gran inventiva que ligan la música de este periodo con la que hicieron en su etapa “clásica”.
Sin embargo, hay una pieza de este periodo tardío que a menudo se muestra como ejemplo de sencillez y de abandono de los elementos complejos típicos del progresivo, esta es la primera pista del álbum 90125: “Owner of a lonely heart”, “Dueño de un corazón solitario”.
Escucha aquí mi análisis de dicha pieza.
Mi primer acercamiento a este género se dio cuando yo cursaba la secundaria, gracias a un hermano que traía a la casa los discos y casetes que le prestaba un amigo. Nunca había escuchado esta música en la radio, nunca leí de este estilo en revistas o periódicos, nunca oí mencionar a estos grupos en programas musicales de la televisión.
Al pasar varios años, ya como un ferviente seguidor de esta música, poco a poco fueron llegando a mí diversas publicaciones donde se criticaba duramente a este género y con frecuencia, se le denostaba: críticas que no correspondían a las experiencias que yo había vivido auditivamente.
Este es sólo el inicio del podcast, te invito a escuchar mi narración completa.
¡Dale Play!
A pesar de que tengo mis bajistas favoritos dentro del rock progresivo, para el tema del día de hoy acudí a una revista especializada en este instrumento. El número de septiembre de 2022 de la revista Bass Player, tiene como artículo central el tema de “Las 100 mejores líneas de bajo de todos los tiempos”, tal y como fueron votadas por los lectores de esa revista. Dentro de esa lista, busqué a los intérpretes de rock progresivo, y como resultado obtuve a los siguientes músicos que presentaré sin orden alguno de preferencia.
En esta ocasión presento una breve reseña del libro “1973: The Golden Year of Progressive Rock” de Geoffrey Feakes publicado por Sonicbond Publishing en Mayo de 2022. Geoffrey Feakes es un escritor y periodista musical británico; ha publicado libros sobre The Moody Blues, The Who y Steve Hackett y escribe desde 2005 en la Dutch Progressive Rock Page.
Es cierto que la música de Yes se simplifica en varios aspectos a partir de su álbum 90125, pero también lo es que un oyente cuidadoso podrá encontrar elementos de gran inventiva que ligan la música de este periodo con la que hicieron en su etapa “clásica”.
Una de las funciones principales del baterista es proporcionar el pulso y la métrica a los músicos que tocan con él, así como señalar los cambios de secciones de una obra musical. De alguna forma, es como el director de orquesta que va a mantener a todo el grupo unido para que toquen a la misma velocidad o tempo. En el rock progresivo, los bateristas realizan estas mismas funciones, pero, al igual que los otros instrumentistas de estos grupos, buscaron ampliar sus recursos y sus tareas dentro de esta música.
En el año de 1987 el grupo mexicano de rock progresivo Iconoclasta produce su tercera grabación titulada Suite Mexicana, en la cual llega a terrenos no explorados al incorporar dentro del rock la música tradicional mexicana.
Lejos de llevar a cabo un análisis completo de la Suite Mexicana, lo cual excedería los límites de este trabajo, la intención es mostrar que elementos musicales son los que hacen que esta pieza suene mexicana y como éstos son incluidos dentro de un estilo de música rock.
Un gran porcentaje de la música Rock utiliza una métrica cuaternaria (esto es, compás de 4/4 o de 12/8). Sin embargo, el Rock Progresivo se ha salido de esa norma y, mucho más que cualquier otro género de música popular, ha experimentado con estas métricas inusuales, que yo denomino métricas aditivas.
Escucha varios ejemplos de estas métricas en nuestro nuevo Podcast.
salvadorgovea.com 