
La autobiografía de Rick Wakeman: Say yes!


En nuestro mundo circulan gran cantidad de afirmaciones, ideas y creencias que no tienen sustento alguno que las respalde. Sobre el rock progresivo, se han propagado muchas ideas sin fundamento, pero analizaré sólo una: la afirmación de que el rock punk acabó con el rock progresivo.
Ventas de algunos grupos de Rock Progresivo entre 1976 y 1978 (Wikipedia)
| Grupo | Album | Fecha | Ventas |
| Jethro Tull | Songs from the Wood | Febrero 1977 | Disco de Oro (U.S.A., Canadá) |
| Heavy Horses | Abril 1978 | Disco de Oro (U.S.A.), Disco de Plata (U.K.) | |
| Live – Bursting Out | Septiembre 1978 | Disco de Oro (U.S.A., Canadá), Disco de Plata (U.K.) |
| Stormwatch | Septiembre 1979 | Disco de Oro (U.S.A., Canadá) | |
| Genesis | A Trick of the Tail | Febrero 1976 | Disco de Oro (U.S.A., U.K., Francia) |
| Wind & Wuthering | Diciembre 1976 | Disco de Oro (U.S.A., U.K., Francia) | |
| …And Then There Were Three… | Marzo 1978 | Disco de Oro (Alemania, U.K., Francia). Disco de Platino (U.S.A.) |
Grupos de rock progresivo que tuvieron «singles» en los «charts» de 1977 y 78.
Jethro Tull llega al número 28 con “Ring Oit, Solstice Bells”.
ELP con “Fanfare for the Common Man” llega al número 2 en las listas del Reino Unido.
Yes llegó al número siete de las listas con“Wondrous Stories”.
“Follow You, Follow Me” de Génesis entró en el top ten británico y fue un hit en todo el mundo.
Renaissance también entró al Top Ten con “Northern Lights”.
Referencias
Albiez, S. (2003). Know history!: John Lydon, cultural capital and the prog/punk dialectic. Popular Music, 22(3), 357-374.
Forrester, G., Hanson, M., & Askew, F. (2001). Emerson, Lake and Palmer: the show that never ends. London: Helter Skelter.
Genesis discography. (2017, June 02). Retrieved June 20, 2017, from
https://en.wikipedia.org/wiki/Genesis_discography
Jethro Tull discography. (2017, June 01). Retrieved June 20, 2017, from
https://en.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull_discography
Laing, D. (2015). One chord wonders: power and meaning in punk rock. Oakland: Pm Press.
Morat. (2000). 1. The greatest punk album ever: Never Mind the Bollocks’. Noise Pollution: the PunkMagazine, 39-39.
Tommy Udo, T. (2017, June 07). Did Punk Kill Prog? Retrieved June 20, 2017, from
http://teamrock.com/feature/2017-06-07/did-punk-kill-prog
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“Ninguno de nosotros en esta tierra tiene el control total de su propio destino y, en muchos aspectos, todos estamos obligados a jugar con las cartas que nos han dado.”
Greg Lake
Lucky Man: The Autobiography
Greg Lake
Constable (2017), London
Páginas: 295

Compositores como Debussy, Bartók, Stravinsky, Gershwin y Ginastera, por sólo nombrar algunos, renovaron el lenguaje de la música clásica europea a través de la música popular. El caso de Keith Emerson es similar, aunque en sentido inverso, ya que él, partiendo de una base de rock, blues y jazz, voltea hacia la música académica para integrarla en sus composiciones.

Es cierto que la música de Yes se simplifica en varios aspectos a partir de su álbum 90125, pero también lo es que el oyente experimentado podrá encontrar elementos de gran inventiva que ligan la música de este periodo con la que hicieron en su etapa “clásica”.
Sin embargo, hay una pieza de este periodo tardío que a menudo se muestra como ejemplo de sencillez y de abandono de los elementos complejos típicos del progresivo, esta es la primera pista del álbum 90125: “Owner of a lonely heart”, “Dueño de un corazón solitario”.
Escucha aquí mi análisis de dicha pieza.
Mi primer acercamiento a este género se dio cuando yo cursaba la secundaria, gracias a un hermano que traía a la casa los discos y casetes que le prestaba un amigo. Nunca había escuchado esta música en la radio, nunca leí de este estilo en revistas o periódicos, nunca oí mencionar a estos grupos en programas musicales de la televisión.
Al pasar varios años, ya como un ferviente seguidor de esta música, poco a poco fueron llegando a mí diversas publicaciones donde se criticaba duramente a este género y con frecuencia, se le denostaba: críticas que no correspondían a las experiencias que yo había vivido auditivamente.
Este es sólo el inicio del podcast, te invito a escuchar mi narración completa.
¡Dale Play!
A pesar de que tengo mis bajistas favoritos dentro del rock progresivo, para el tema del día de hoy acudí a una revista especializada en este instrumento. El número de septiembre de 2022 de la revista Bass Player, tiene como artículo central el tema de “Las 100 mejores líneas de bajo de todos los tiempos”, tal y como fueron votadas por los lectores de esa revista. Dentro de esa lista, busqué a los intérpretes de rock progresivo, y como resultado obtuve a los siguientes músicos que presentaré sin orden alguno de preferencia.

En esta ocasión presento una breve reseña del libro “1973: The Golden Year of Progressive Rock” de Geoffrey Feakes publicado por Sonicbond Publishing en Mayo de 2022. Geoffrey Feakes es un escritor y periodista musical británico; ha publicado libros sobre The Moody Blues, The Who y Steve Hackett y escribe desde 2005 en la Dutch Progressive Rock Page.

Es cierto que la música de Yes se simplifica en varios aspectos a partir de su álbum 90125, pero también lo es que un oyente cuidadoso podrá encontrar elementos de gran inventiva que ligan la música de este periodo con la que hicieron en su etapa “clásica”.
Una de las funciones principales del baterista es proporcionar el pulso y la métrica a los músicos que tocan con él, así como señalar los cambios de secciones de una obra musical. De alguna forma, es como el director de orquesta que va a mantener a todo el grupo unido para que toquen a la misma velocidad o tempo. En el rock progresivo, los bateristas realizan estas mismas funciones, pero, al igual que los otros instrumentistas de estos grupos, buscaron ampliar sus recursos y sus tareas dentro de esta música.